Prof. Dr. Melanie Franke, studierte Kunstgeschichte und Romanistik an der Humboldt-Universität; und Bildende Kunst an der Universität der Künste in Berlin, mit Gastsemestern am Royal College of Art, London; Sorbonne Université, Paris und an der Haute école d’art et de design, Genève. Ihre von der Deutschen Forschungsgemeinschaft geförderte Dissertation betreute Philipp Ursprung an der Eidgenössischen Technischen Hochschule, Zürich (Disputation 2005). Nach dem Museumsvolontariat an der Berliner Nationalgalerie (2005­­–07), war sie Leiterin der Abteilung „Forschungen zum Kunstbetrieb“ am Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft in Zürich. Von 2009 ­– 2021 verantwortete, forschte und lehrte sie als Professorin das Fachgebiet „Art & Research“ an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel und ist seit 2021 Prof. Dr. phil für Kunstwissenschaft an der Universität Potsdam sowie Kuratorin des Projektes „Rundgang 50Hertz“ am Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, Berlin. Sie hat Fördermittel vom Staatssekretariat für Bildung, Forschung und Innovation (SBFI) für den Aufbau von Forschungskompetenz an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel über 300.000,- CHF und für ein Forschungsprojekt mit dem Titel „Geschichtsbilder in der Gegenwartskunst“ (www.gbgk.de) vom Schweizerischen Nationalfonds Bern (SNF) 600.000.- CHF eingeworben.
Sie hielt Gastprofessuren an der Technischen Universität Berlin; Universität Erfurt und an der Universidade de São Paulo. Als Gutachterin wirkt sie für das Evangelische Studienwerk Villigst e.V.; den Schweizerischen Nationalfonds, Bern; Fundação para a Ciência e a Tecnologia, Lissabon; Université franco-allemande, Saarbrücken und die Aga Khan Foundation, Genf.

Max Böhner, M.A., studierte Kunst- und Bildgeschichte und Deutsche Literatur in Berlin. Derzeit promoviert er zur queeren visuellen Kultur in den USA von 1945 bis 1969 an der Humboldt-Universität zu Berlin. 2020 war er ebenda Lehrbeauftragter sowie 2024 an der Universität der Künste Berlin. Außerdem war er wissenschaftlicher Assistent von Megan Luke (USC; 2020–21) und wissenschaftlicher Mitarbeiter in Kunstgeschichte der Moderne und Gegenwart an der HfBK Dresden (2020–24). Seine Forschung wurde durch die Humboldt-Universitäts-Gesellschaft, die Terra Foundation for American Art, die Bibliotheca Hertziana und das italienische Ministerium für auswärtige Angelegenheiten und internationale Zusammenarbeit unterstützt. Forschungsbereiche sind Kunst und visuelle Kultur in Europa und den USA vom 19. Jahrhundert bis heute mit Schwerpunkten in den Queer Studies und Theory, Gender Studies, Ästhetik, Intermedialität und Filmgeschichte.

Marie Egger, M.A. studierte Kunstgeschichte, Kulturmanagement und Kulturwissenschaft in Berlin. Derzeit promoviert sie zu Mail Art-Aktionen in der DDR an der Freien Universität Berlin. Ihr Forschungsinteresse liegt auf dem Verhältnis von Kunst und Politik, auf Strategien des Humoristischen in der Kunst- und Bildgeschichte seit dem Kalten Krieg sowie auf institutionellen und künstlerischen Praktiken des Archivierens. Von 2020 bis 2023 war sie Wissenschaftliche Hilfskraft am Exzellenzcluster »Matters of Activity« und an der Forschungsstelle »Das Technische Bild« im Institut für Kunst- und Bildgeschichte der Humboldt-Universität zu Berlin. Sie erhielt Stipendien des Witte de With Center for Contemporary Art (jetzt Kunstinstituut Melly) in Rotterdam, der Gerda-Henkel-Stiftung, der Erhard Höpfner Stiftung, der Humboldt-Universität zu Berlin und des Getty Research Institute in Los Angeles.

Verena Kittel, M.A., studierte Kunstgeschichte und Angewandte Kulturwissenschaft in Karlsruhe und Berlin. Neben kuratorischen Tätigkeiten in New York und Basel, war sie insbesondere als wissenschaftliche Mitarbeiterin für Ausstellungsprojekte zwischen der Freien Universität Berlin (FU) und dem Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin sowie der Kestner Gesellschaft, Hannover, tätig. Derzeit promoviert sie über Strategien künstlerischer Forschung und deren primitivistische Implikationen in kunstpädagogischen Kontexten der Moderne am Institut für Theaterwissenschaft der FU.

Dr. Elisabeth Klotz studierte Kunstgeschichte, Archäologie und Europäische Ethnologie an der Freien Universität Berlin. Nach einigen Aufenthalten in den USA absolvierte sie im Anschluss an ihre Promotion ein Volontariat am Deutschen Historischen Museum, Berlin (2002-2004), wo sie anschließend für die Gemäldesammlung tätig war (2004-2006). Sie leitete die APRA Foundation Berlin (2006-2009) sowie die Museumspädagogik an der Deutschen Guggenheim Berlin (2012-2013). Als Kuratorin realisierte sie Ausstellungen zur Gegenwartskunst u.a. für das ZKM, Karlsruhe (2013, 2014), das Auswärtigen Amt, Berlin (2014), das Pataka Art + Museum in Porirua, Neuseeland (2016) und erhielt ein Kuratorinnenstipendium am Künstlerhaus Lukas in Ahrenshoop (2018). Als Gastprofessorin, Dozentin und Lehrbeauftragte auf professoraler Ebene ist sie bis heute an verschiedenen Universitäten tätig: Freie Universität, Berlin (2010-2018), Zürcher Hochschule der Künste (2014/15, 2017/18), Universität Erfurt (seit 2017), Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (seit 2018), Universität Potsdam (seit 2023).

Oliver Krätschmer, M.A., studierte Kunstwissenschaft und Medientheorie an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Nach einem Forschungsaufenthalt am Center for Curatorial Studies in New York war er an Ausstellungen wie »Déjà-vu? Die Kunst der Wiederholung von Dürer bis YouTube« oder »31,2 laufende Meter: Zur Geschichte des Badischen Kunstvereins« beteiligt. Derzeit promoviert er über die Datierungsstrategien Gustave Courbets an der Université Fribourg (CH).

Lukas Meisner, PhD, studierte Philosophie, Komparatistik und Soziologie u.a. in Tübingen, Berlin und London. Anschließend wurde er zwischen der Università Ca‘ Foscari Venezia, dem Max-Weber-Kolleg für kultur- und sozialwissenschaftliche Studien sowie dem Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte promoviert. Seither ist er Fellow u.a. beim Berliner Institut für kritische Theorie (InkriT) und ab 2025 Herausgeber von Das Argument. Zeitschrift für Philosophie und Sozialwissenschaften. Jüngste Buchpublikationen sind Capitalist Nihilism and the Murder of Art (Aporia, 2020), Medienkritik ist links. Warum wir eine medienkritische Linke brauchen (Das Neue Berlin, 2023) und Wrackmente. Novelle (Kopf & Kragen Literaturverlag, 2024). 2025 erscheint neben Meisners Dissertation (Palgrave) auch sein Buch Fluch(t) (Mandelbaum), das die hegemoniale Erinnerungskultur um das Geschichtszeichen 1989/90/91 im 35. Jubiläumsjahr der Deutschen Einheit kritisch be- und hinterfragt. 

Dr. Helene Romakin studierte Kulturwissenschaften, Kunstgeschichte und Kulturmanagement, u.a. in Berlin und Friedrichshafen. Zurzeit promoviert sie zu dem Thema „Narrating the Anthropocene in Art, Architecture, and Film in Works by Lara Almarcegui, Andrei Tarkovsky, and Peter Zumthor“, betreut von Philip Urpsrung und Karen van den Berg, an der ETH Zürich. Zudem ist sie als Herausgeberin und Autorin sowie freischaffende Kuratorin tätig.