WortBildWelten – Wie wir Wirklichkeiten herstellen

Donnerstag, 06.02.2020 | Bildungsforum
Raum: Süring / Volmer 4-24a/b

Livestream

Die Diskussionsergebnisse werden von Sheree Domingo mit Graphic Recording festgehalten

9.00 - 09.30 Einführung: Mechanismen, Nutzen und Gefahren kognitiver Konzepte und narrativer Strategien

Eva Kimminich, Potsdam

09.30 - 11.30: Offenes Diskussionsforum

Kleine Geschichten – Große Wirkungen (Mythen und Migranten, Metaphern und Politik)

Geschichten sind mächtig, sie sind Grundlagen für die Bildung von Gemeinschaften und Gesellschaften. Sie begründen Kulturen und umschreiben die jeweilige Wahrnehmung gesellschaftlicher Wirklichkeiten. Dabei wirken sie gleichzeitig auf deren Gestaltung ein. Seit dem Verlust der großen Erzählungen, die das menschliche Dasein in einen übergreifenden Weltzusammenhang einbetteten, kursieren und konkurrieren zahlreiche Geschichten, die unterschiedliche Wirklichkeitsbilder entwerfen. Sie benennen Ursachen für beängstigende Entwicklungen oder unvorhergesehene Ereignisse und rechtfertigen einen darauf zurückgeführten Handlungsbedarf. Sie entwerfen aber auch Perspektiven und Alternativen. Die Konzepte, Mythen und Metaphern, die dabei zum Einsatz kommen, wecken Hoffnungen oder Ängste, erzeugen Hass oder Vertrauen.

Journalist*innen, Studierende und Semiotiker*innen diskutieren, wie mit der Vielfalt an Wirklichkeitsdarstellungen und Weltentwürfen umgegangen werden kann, wie Fake News von Wahrheiten zu unterscheiden sind, wie sich Verschwörungsdenken entlarven lässt und welche Mythen und Metaphern bei Angstmache und Hassreden eine zentrale Rolle spielen. Dabei werden die Möglichkeiten des Journalismus und alternativer Formen der Informationsverarbeitung ausgelotet wie sie Comicjournalismus bietet.

Keynote: Wer der Wahrheit spricht, braucht ein schnelles Pferd
Jan Skudlarek, Berlin

Abstract zur Keynote

Inputstatements:

Smartphone Fotos/Videos - Blogging / Posting / Streaming (Günter Czernetzky)

Möglichkeiten und Vorteile der Wirklichkeitsdarstellung im Comic (Stefan Neuhaus)

Comicreportagen: Die Rettung des Onlinejournalismus? (Lilian Pithan)

Auch wenn es den Comicjournalismus schon seit den 1990er-Jahren gibt, hat er sich in den klassischen Medien noch nicht etabliert. Als Begründer gilt Joe Sacco, der 1991/92 ins Westjordanland und den Gazastreifen reiste. Seine Comicreportage Palästina musste er jedoch in einem Indie-Verlag veröffentlichen, da sich die US-Medien für das Format nicht interessierten.

Seither hat sich viel getan: Sacco ist in den Zeichnerolymp aufgestiegen, seine Reportagen erscheinen weltweit in journalistischen Magazinen. Andere, wie die Russin Victoria Lomasko oder der Schweizer Patrick Chappatte, haben sich einen Ruf als Chronisten der Gegenwart erarbeitet. Besonders im Internet entwickelt sich der Comicjournalismus rasant: Websites wie Drawing the Times und The Nib veröffentlichen täglich neue Reportagen.

Vielen zeichnenden Reportern ist es wichtig, die Recherchesituation offenzulegen. Denn immer wieder werden sie mit der Frage nach der Objektivität des Dargestellten konfrontiert. Schließlich sind auch sie der wahrheitsgemäßen Information verpflichtet. Zeichnen ist jedoch ein langsameres Geschäft als schreiben oder fotografieren. Einige Formate des klassischen Journalismus, wie z.B. Nachrichten oder „breaking news“, können Comicjournalisten daher kaum bedienen. Ins Positive gewendet bedeutet das: Der längere Entstehungsprozess erlaubt eine intensivere journalistische Recherche. Es wird nicht nach schnellen Antworten gesucht, sondern nach komplexen Realitäten. Der Beitrag wird am Ende nicht nur wirklichkeits-, sondern auch wahrheitsgetreuer.

In einigen Redaktionen gelten Comicreportagen mittlerweile als „the next big thing“: Wenn mit Memes und Videos keine Klicks mehr zu holen sind, setzt man immer häufiger auf Zeichnungen. Online scheinen dem Comicjournalismus kaum Grenzen gesetzt: Traditionelle Panel-Strukturen gehen in Scrollytelling-Formate über; neben Animationen werden Audio-und Video-Dateien in die Bilder integriert; Zeichner wie der Brite Dan Archer experimentieren gar mit „augmented reality“.

Doch kann man allein über ungewöhnliche Formate eine neue Leserschaft erschließen? Und können Comicreportagen dem Journalismus wirklich seine Glaubwürdigkeit wiedergeben?

Moderation: Silke Arning (Journalistin SWR, Stuttgart)

Journalist*innen und Publizist*innen: Silke Arning (Journalistin SWR, Stuttgart), Günter Czernetzky (Videojournalist, Berlin), Stefan Neuhaus (1. Vorsitzender des Deutschen Comicvereins e.V.), Lilian Pithan (freie Journalistin und Chefredakteurin „Alphabet des Ankommens“, Berlin), Jan Skudlarek (Philosoph und Autor, Berlin)

Studierende: Julia Kober, Fidélité Niwenshuti-Mugwaneza

14.00 - 15.30 Offenes Diskussionsforum:

Medien – Modelle – Menschen

Weichei oder Superheld, „Mädchen von Nebenan“ oder Germany’s Next Topmodel, Mann oder Frau - oder keine „echte“ Frau, sondern Emanze? Zuschreibungen und Schubladen-Denken helfen dabei, Menschen zu labeln und sie zwecks besserer Übersicht einer wohl definierten Kategorie zuzuordnen. Typen aus feststehenden Stereotypen zu konstruieren verspricht Halt in einer von Reizüberflutungen geprägten Welt. Fremdzuschreibungen gehen mit Selbstzuschreibungen Hand in Hand: Auch um eigene Identität zu konstruieren, kombinieren wir etablierte Zeichen und Requisiten, mit autobiografischen Comics genauso wie mit vestimentären Vorlieben. Wie Identität und Stereo/Typen konstruiert werden, auf welche Modelle dabei zurückgegriffen wird und wie diese Modelle in medienspezifischen Narrativen immer wieder bestätigt, variiert und dekonstruiert werden, darum soll es im offenen Diskussionsforum gehen. Die große Frage bleibt dabei, welche Funktionen diese Modelle in der heutigen Gesellschaft spielen und welche Bedürfnisse mit Superheld_innen, Models und anderen Modellen in Comics, TV und Film gestillt werden.

Inputstatements:

Nerd Girl vs Superman - Dekonstruktion von Superhelden durch ihre eigenen Parodien (Sarah Burrini)

Nationenbilder im US-Superheldencomic: Zwischen Typisierung und Stereotypisierung (Matthias Harbeck)

Der amerikanische Superheldencomic zeichnete sich früh durch die Auseinandersetzung mit anderen Nationen aus: Noch vor dem amerikanischen Eingreifen im Zweiten Weltkrieg bauten US-Comics bereits das Feindbild der Deutschen auf und drängten damit zur Beteiligung der USA am Krieg auf Seiten der Alliierten. Entsprechende oftmals als Heterostereotype (nach Hahn) aufgebaute Nationenbilder ziehen sich seitdem durch seine Publikationen. Vom Zweiten Weltkrieg über den Kalten Krieg zum Krieg gegen den Terror werden der amerikanischen Identität nationale und ethnische Gegenbilder – freundliche wie feindliche – gegenübergestellt, die überwiegend identitätsverstärkend wirken oder sich zumindest oftmals in amerikanische Identitätsdiskurse einordnen lassen.

Doch nicht jede Darstellung anderer Länder oder Nationalitäten basiert automatisch auf Stereotypen. Manchmal - und verstärkt seit dem MCU (siehe Vortrag Hennig) - sollen durch internationale Schauplätze und Charaktere einfach weitere Zielgruppen erreicht oder auch der ethnozentrische Fokus überwunden werden. Mit welchen Zeichen wird also kenntlich gemacht, welcher Nationalität eine Figur angehört oder in welchem Land die Handlung spielt? Wann rufen diese Zeichen ein Urteil oder eine emotionale Regung hervor - also wann werden die Figuren stereotypisiert? Ändert sich die Darstellungsweise im Laufe der Zeit? In einem seriellen Medium mit kontinuierlichen Erzähluniversen wie den US-Superheldencomics der Verlage Marvel und DC ist es interessant zu betrachten, wann wer eher stereotypisiert oder auch nur typisiert wird. Wann geht es internationaler zu und warum? Verändern sich Charaktere und Darstellungen von Nationalitäten? Durch die Kontinuitäten der Erzählwelten und ihrer Figuren lassen sich Brüche und Wandel recht genau nachvollziehen. US-Superheldencomics bieten damit ein gutes Untersuchungsfeld für Aspekte von Identitätskonstruktionen und -imaginationen und insbesondere auch für die Analyse der Funktionen von Nationenbildern in einem popkulturellen Medium.

Der Vortrag möchte an einigen Beispielen diesem Wandel und Kontinuitäten der Funktionen von Nationenbildern im US-Superheldencomic aufzeigen.

Identitätsmodelle im Superheldenfilm. Das Marvel Cinematic Universe und kulturelle Dynamik (Martin Hennig)

Moderation: Jan-Oliver Decker (Universität Passau) und Marie Schröer (Universität Koblenz-Landau)

19.30 - 21.00 Brain Food (Raum: Volmer / Süring 4-24a/b)

„Germany's Next Topmodel. Zur Formatierung der Person in Casting-Shows“
Jan-Oliver Decker, Passau

Germany’s Next Topmodel entwirft mit Hilfe der Teilnehmerinnen ein Stereotyp, bei dem junge Mädchen durch das Laufstegritual vor der Jury als Person geformt werden. Diese Formatierung der Person vermittelt die kollektive Wunschvorstellung einer Frauwerdung, bei der äußerlich sichtbar scheinbar in der Person angelegte Potenziale herausgearbeitet werden. Diese von der Show vorgeführte, vermeintliche Arbeit an der Person zeigt aber vor allem eine Domestikation und Normierung der Person auf ein kollektiv gewünschtes Leistungsideal. Durch die Wiederholbarkeit dieser Normierung befriedigt die Show dabei wie alle Casting-Shows kollektive Wünsche des Publikums aus der Generation ‚Praktikum‘ nach sozialer Anerkennung und Integration durch Eigenleistung, die in der medialen Imagination als Schlüssel für den Zugang zu einem idealisierten Raum der Topmodels (oder eben auch Superstars) überhöht wird.

Donnerstag, 06.02.2020 | BildungsforumRaum: Süring / Volmer 4-24a/b