Schulpraktisches Musizieren | Musiktheorie | Tonsatz

Schulpraktisches Musizieren | Schwerpunkte der Lehre

Der Bereich „Schulpraktisches Musizieren“ beinhaltet die Vermittlung grundlegender schulpraktischer, instrumentaler, begleiterischer Kenntnisse, Fähigkeiten, Techniken und Performance-Tipps wie:

stilgerechtes Klavierspiel und stilgerechtes Spiel anderer für die Schulpraxis relevanter Instrumente
selbstständiges und sicheres Lesen, Anwenden und Umgehen mit den wichtigsten musikalischen Kurzschriften (Generalbass, Funktionale Schreibweise, Akkordschreibweise, Stufentheorie)
Liedspiel, Liedbegleitspiel, Modulation, Variationsspiel, Improvisation, Fortspinnung, Komposition, Arrangement
Jazz, Pop, Rock und Tanzmusik im Allgemeinen; Riffs, Licks und Pattern

Nach der Grundausbildung im Bereich „Schulpraktisches Musizieren" haben die Studierenden die Möglichkeit, sich stilistisch zu orientieren und sich auf die Kategorien Klassik/Zeitgenössisch; Jazz und Swing oder Pop und Rock zu spezialisieren. Diese Bereiche und die Lehre sollen im Idealfall mit anderen Veranstaltungen des Studiums einhergehen und sich ergänzen.

Das Schulpraktische Musizieren ist ausdrücklich nicht nur auf den Einsatz des Klaviers als zentrales Instrument bezogen, sondern offen für die Integration weiterer Instrumente.

Struktureller Aufbau (Bachelor-Phase, Sekundar + Primar)

SPM wird in der Bachelor-Phase über 3 Semester studiert und besteht aus folgenden Kursen und Prüfungsbestandteilen:

1. Semester

Feststellung und Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten und Schulung praxisorientierten Denkens und Spielens in und nach musikalischen Kurzschriften (Funktionszeichen, Generalbass, Akkordsymbolschrift, Stufentheorie)
Einführung in Begleittechniken (Lied- und Liedbegleitspiel, Vor-, Zwischen- und Nachspiele, Akkordfortschreitung, Dreiklangsbrechungen, Bassläufe)

2. Semester

Anwendung der Inhalte aus dem 1. Semester in instrumentalen Präsentations- und Begleitsituationen
Erweitertes Lied- und Liedbegleitspiel inklusive komplexer Begleitformen, historischer und genrespezifischer Kontext, motivische Modulationen
Patternkunde (Stilistik, Riffs, Licks, genrespezifische Harmonisierung, Klassisch, internat. Folklore, Jazz, Pop, Rock)

3. Semester

(oder begleitend zum 1./2. Semester)

Praktische Übertragung von Präsentations- und Begleitformen auf das SPM-Instrument Gitarre

Struktureller Aufbau (Master-Phase, Sekundar)

SPM wird in der Master-Phase über 3 Semester studiert und besteht aus folgenden Kursen und Prüfungsbestandteilen:

1. Semester

Patternkunde, Stilistik, Improvisation

2. Semester

Anwendung der Inhalte aus dem 1. Semester in instrumentalen Präsentations- und Begleitsituationen
Erarbeitung des Prüfungsprogramms und Übertragung von Präsentations- und Begleitformen auf weitere Instrumente (Bass, Drums, E-Gitarre, Orgel, Rhodes, Synthesizer etc.)

3. Semester

(oder begleitend zum 1./2. Semester)

Praktische Übertragung von Präsentations- und Begleitformen auf das SPM-Instrument Gitarre